上周结束的艺术北京博览会“经典北京”的展会现场论坛中，清华大学教授、神态酷似香港老帅哥谢贤的朱青生受邀作了有关西方现代艺术的讲座，从印象派、后印象派、野兽派、立体主义、抽象主义直到当代艺术的发端，朱老师旁征博引、口若悬河；听众几乎都听傻了……

　　按照如今大部分中国人的理解，以写实派为主要代表的所谓“经典艺术”，与大部分普通人看不懂的“当代艺术”之间的最大区别到底在哪里？朱老师给出了答案：

　　“经典艺术”是艺术创作者与观众同时在用一种标准，那就是对于现实的模仿，互相之间可以沟通，因此作品能够被大多数人所理解和欣赏。换句话说，经典艺术其实是不需要太多普及的。

　　而“当代艺术”的创作者主要是采取自己的一套观察世界的方法，完全靠创作者自己的主观意愿来创造作品，并沉浸在自己的世界中孤芳自赏。当普通观众面对这样的作品时，由于事先并不知道也不了解创作者的“本意”是什么，也就无法进入创作者自创的那个世界中去，所以就很难理解、看懂眼前的作品。

　　从古典艺术、写实主义再到印象派，最终抵达如今的当代艺术，西方艺术世界拥有着一整套、完整的演进过程，从“看得懂”的作品逐渐过渡到“看不懂”，西方观众一代一代的艺术欣赏传承，他们能够理解艺术是如何向前发展的。